30/7 DESIERTO ROJO
MICHELANGELO ANTONIONI

Después de sufrir un grave accidente de coche, una mujer comienza a percibir la ciudad en que vive, Rávena, como un desierto tanto en el plano físico como en el de las relaciones entre personas. Las secuelas psicológicas le impiden llevar una vida normal y relacionarse con la gente que le rodea.

Titulo original: Il desserto rosso
Año: 1964
Duración: 117 min
Director: Michelangelo Antonioni
Guion: Tonino Guerra & Michelangelo Antonioni
Musica: Giovani Fusco
Fotografia: Carlo Di Palma
Reparto: Monica Vitti, Richard Harris, Carlo Chionetti, Xenia Valderi, Aldo Grotti, Rita Renoir

20HS. EN LA FLA (BRASIL 1551, CONSTITUCION)

23/7 El espejo

Poética o cinematográficamente hablando (aquí poesía y cine son sinónimos), este film de Andréi Tarkovsky, nos habla del pasado de la nueva Rusia a través de la vivencia de un padre joven que va a morir. Igualmente la película tiene como eje a la joven Natalia con su hijo y simultáneamente a la madre del padre cuyo espejo vuelve a duplicarse en las jóvenes generaciones que no tardan en cargar con el pasado. Poéticamente, las imágenes del presente, crean pasajes en el tiempo, del presente al pasado y del color hacia el blanco y negro. Fotografía exquisita de paisajes, rostros, actitudes, memoria y bosque melancólico, se suceden en escenas que recorren el pasado y el presente del padre, la madre, Natalia, sus dos "yo", siempre abandonados por la figura masculina. La cámara captura objetos, rincones, telas, rostros, pastizales todo con una exquisita belleza fotográfica que encara con profundidad los interiores del pasado, de las casas y de los individuos que forman parte de esta -psicoanalítica- tal vez saga de un personaje que vive los últimos momentos de su vida y de una parte de la Rusia, que padeció,en este último siglo, una cruel segunda guerra mundial que dejó secuelas psicológicas y espirituales muy marcadas. La fotografía revela todo este paisaje interior. Con unos toques surrealistas (la mujer levitando sobre la cama), Tarkovsky mezcla las épocas, los actores que encarnan personajes que se desdoblan. Los colores de la película son los que van componiendo el rompecabezas de esta historia y crean la dulce y atroz saudade en que está envuelto el siglo XX.

Director: Andréi Tarkovsky
Origen: Unión Soviética
Color: Blanco y Negro y Color
Director de fotografía: Guéorgui Rerberg
Año: 1974
Nombre original: Zerkalo

20hs. En la FLA (Brasil 1551, Constitucion)

16/7 LOS OLVIDADOS (L.BUÑUEL)

Los olvidados es una desértica mirada sobre el mundo que vive una juventud desposeída, cuyas únicas alternativas son la delincuencia y la marginación.
Historia que si bien fue contada por Buñuel en 1950, hoy más que nunca continúa teniendo vigencia. Luis Buñuel ha sido, sin lugar a dudas, el realizador más importante del cine de habla hispana. Su trayectoria artística —32 películas filmadas en cincuenta años de carrera— es una de las más importantes y prolíficas de la cinematografía mundial. Los olvidados es considerada la película que volvió a colocar a Buñuel en la escena internacional, luego de que su impresionante debut fue seguido por dos décadas de relativa obscuridad.
Los olvidados es, por su temática y por la naturalidad de sus actores, una película engañosamente realista. Filmada durante el apogeo de la corriente neorrealista —que propugnaba por un cine casi documental en el que los actores fuesen gente común y los escenarios fueran reales— Los olvidados fue tomada equivocadamente como una cinta semejante a Roma, ciudad abierta (1945) de Roberto Rossellini o Ladrones de bicicletas (1947) de Vittorio de Sica.
Sin embargo, el filme de Buñuel mantiene muchos de los elementos que lo convirtieron en el cineasta surrealista por excelencia. Los olvidados es un filme acerca de la fatalidad del destino. Es una película sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos ocultos, los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivos a los personajes del filme.

Realizador: Luis Buñuel
Año: 1950
País: México
Guión: Luis Buñuel. Luis Alcoriza
Fotografía: Gabriel Figueroa
Duración: 80'
Escenografía: Edward Fitzgerald

9/7 Una jornada particular (E.Scola)

Durante la histórica visita que Adolf Hitler hiciera a Roma, para sellar su amistad con Benito Mussolini, Antonietta, un ama de casa cansada de su pesado trabajo rutinario, conoce a su vecino Gabrielle. Él es un locutor homosexual, perseguido por los militantes fascistas y a punto de ser deportado. Mientras afuera los fastos de la historia conducen a Italia a un callejón sin salida, estos personajes comunes, abrumados por el peso de la realidad, viven su pequeña, desesperanzada historia de

amor...

Título Original: Una giornata particolare

Duración: 101 min.

Filmada en: Color

Subtitulada: Subtitulada

Dirección: Ettore Scola
Año: 1982
Elenco: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Francoise Berd, Patrizia Basso